Le 12 & 13 Nov 2022
40 Rue des Halles - Le Garage - Saint Nazaire

Festival "Les illustrés du Garage" - Edition 2022
Programmation du week-end, illustrateurs exposants, ateliers d'initiation, ... sur Saint Nazaire en Loire Atlantique.

Le 12 & 13 Nov 2022
40 Rue des Halles - Le Garage - Saint Nazaire

Retrouver en cliquant "ici", nos artistes, classés par ordre alphabétique.

Le stand de notre spécialiste de la BD sur Saint Nazaire, rendez-vous par ici.

Pour découvrir nos partenaires, cliquez "là"

et pour connaitre notre programmation complète du weekend, avec les ateliers, le bar des illustrés et le spectacle, c'est par "ici" que ça se passe !

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Belles découvertes à toi !

Nous te donnons rendez-vous le 12 et 13 Novembre 2022, au Garage sur Saint Nazaire !

D'ailleurs en cliquant ici, tu retrouveras le plan et où stationner pendant l'événement !

Prez des artistes

Les artistes pour la 3ème édition
Cliquez sur leur visuel pour en savoir plus !

Anais Rousseau; illustratrice, Nantes, Illustration; gravure, monotype, sérigraphie

Anaïs Rousseau

Jeune illustratrice Nantaise, Anaïs aime particulièrement travailler à l'aquarelle, la gouache et le crayon de couleur. Elle aime aussi découvrir et expérimenter les techniques d'impressions comme la gravure, le monotype et la sérigraphie. Réalise réalise aussi des petits grigris en céramique toujours dans le même univers. Son sujet de prédilection est la mer pour ses matières, son mouvement et sa colorimétrie. Pour elle, c'est un univers inépuisable qui entremêle le réel et l'imaginaire. Elle est également inspirée, par les paysages et la végétation, avec toujours de grands personnages s'accaparant l'espace et la nature dans un style minimaliste et coloré.

Instagram: @anaisrousseauillustration

Annick André

Enthousiasmée par la simplicité et la force d’un dessin épuré, j’ajoute des mots à mes illustrations pour donner un sens supplémentaire à l’image. S’y expriment un brin de militantisme, un peu de poésie et une pincée d’humour. Les sujets abordés : la mer, l’univers portuaire, le vin, la Bretagne, la situation de la femme…
Pour être plus durables, les illustrations sont réalisées sur un papier « création » avec des feutres à pigments ou encres, aux couleurs résistantes aux UV. Les impressions des éditions limitées sont réalisées à Nantes. Les linogravures sont issues des presses du Musée-Atelier de l’imprimerie de Nantes.
Une idée-phare : Soigner les images et les mots pour mettre en forme les messages !

Instagram: @cogitatrice

Corinne Rohard - Coco And Co

Coco and co ce sont des illustrations en linogravure qui s'inspirent des animaux ou des voitures anciennes dans un univers rempli de fantaisie et de gaieté. Toutes les créations sont réalisées à la main et dans une démarche responsable, imprimées régulièrement sur des papiers récupérés. En lien avec sa pratique, elle propose également des ateliers créatifs afin de découvrir différentes façons d’imprimer.

Cyrille Brillant; Illustrateur; Pornichet; Croquis urbain

Cyrille Brilland

J’habite Pornichet depuis un peu plus de 20 ans. Enfant, entre 10 et 13 ans, j’allais au cours de dessin le mercredi après-midi à Bain de Bretagne. Depuis je n’ai pas arrêté de dessiner.
Je pratique principalement l’aquarelle mais je suis aussi passionné par les carnets, le dessin, le pastel, la linogravure et la sculpture. Mes dessins et aquarelles sont très réalisés en extérieur sur le motif qui partage des rencontres de dessins.
En 2011, j’ai commencé un carnet de voyage de l’année « Croquis Semaine ». Chaque semaine, j’ai dessiné ou peint une page avec un moment de mon quotidien. Je ne me suis plus arrêté, c’est maintenant le 12ème carnet et je continue un dessin chaque semaine. A voir sur mon blog, www.croquissemaine.blogspot.fr, un peu plus de 600 croquis.
De ces croquis et à partir d’un carnet dédié, j’ai auto édité en 2021 mon livre & « Carnet de l’estuaire ».

www.croquissemaine.blogspot.fr

Dans les dents

Guillaume Denaud est un illustrateur basé près de Nantes. Après plusieurs années à travailler dans le prêt-à-porter enfant, il se lance en indépendant sous le pseudo « Dans Les Dents » afin de développer un univers plus personnel : coloré, naïf et onirique. Fortement inspirées par la musique et la Pop culture, son travaille tente d’instiller une touche décalée et optimiste dans les sujets qu’il traite. Ces illustrations sont à retrouver en affiches, en cartes postales ou encore sur des carnets entièrement réalisées à la main.

Instagram : @dans.les.dents

Emilie Chapelain; dessin; gravure; mythologie; bestiaire

Emilie Chaplain

Née à Saumur en 1985 et aujourd'hui installée à Notre-Dame-des-Landes près de Nantes, Emilie Chaplain pratique depuis plusieurs années, le dessin, la « gravure », la couture sous toutes ses formes. Issue des arts plastiques et de la scénographie, Emilie est passée artiste professionnelle en 2016. Au croisement d'influences cosmopolites, elle puise dans différentes époques et différents continents son inspiration artistique. Entre mythologies du monde, marionnettes indonésiennes ou encore robes européennes des années 1950, des silhouettes féminines graciles contrastent avec des représentations hybrides de créatures fabuleuses. Sa technique est axée principalement sur la mise en valeur du motif dans la création picturale, sur la forme répétitive comme squelette du tableau. L'encre de chine et le feutre à alcool permettent une précision du motif en tant que base de construction des images. Les motifs enchevêtrés, ses « dentelles », se transforment, petit à petit, en des formes graphiques, des corps déstructurés, des bestiaires fabuleux, des paysages mentaux à géométries variables.

Instagram: @emilie_chaplian
Facebook: Emilie Chaplain Plasticienne

Eric Dodon

Eric Dodon a grandi à Paris. D’abord intervenant graphiste au Centre Paris Lecture où il se
découvre une passion pour la littérature jeunesse, il publie des livres pour plusieurs maisons
d’édition jeunesse depuis 16 ans. Touche à tout, il se lance dans les objets décoratifs, aussi.

Ines Castilla

Je m’appelle Inés Castilla et je suis peintre et céramiste. Je vis à Clisson, une petite ville tout près de Nantes. Avec Petit cabanon, je réalise un rêve d’enfant. Créer ma propre petite maison d’édition avec des maquettes en papier. Enfant, j’adorais dessiner des personnages et des animaux que je découpais. Ainsi je pouvais les emmener avec moi et je me racontais des histoires avec. Aujourd’hui, j’ai rajouté des architectures. Des maisons, cabanes ou château. Ces maquettes sont comme un monde miniature en papier.

Instagram: @peti.petitcabanon

Laurent Maio

"On n'est plus dans les jeux de mots vaseux là, on est dans le Bayou..."
Je m'appelle Laurent MAÏO, et j'ai fondé BUREAU COUPE COUPE en 2020. Je pratique la sérigraphie artisanale au sein du collectif KRAKEN à Clisson. J'aime les jeux de mots approximatifs, le détournement d'images, l'absurde et les rhinocéros. Si toi aussi tu aimes une de ces choses viens donc faire un tour aux Illustrés. Important : Pour tout achat d'une sérigraphie au prix de deux, la deuxième est offerte.

Instagram: @laurent_maio

Les petites merveilles

Autodidacte, je peins à l’aquarelle depuis avril 2021, technique qui s’est imposée à moi comme une évidence, un matin, au réveil ! Comme une envie impérieuse de nuances joyeuses et pétillantes, de douce fluidité et de vibrations colorées... Les petites merveilles, ce sont à la fois mes sources d’inspirations (j’aime m’émerveiller d’un rien) et ces petites aquarelles que je peins et que j’aime ensuite contempler et partager. Je souhaite qu’elles vous ouvrent la porte de leurs mondes oniriques !

Instagram: @lpm_lespetitesmerveilles

Margoulette

C’est sous le nom de Margoulette Illustration que Laetitia, illustratrice autodidacte, se concentre principalement sur le portrait. Son goût pour la culture populaire, le voyage, le cinéma et l’esthétique des 50s nourrissent l’intensité contenue de ses couleurs et la célébration permanente de ses icônes pop. Elle vous invite entre ombre et lumière, évocation d’un monde rétro et nostalgique, à découvrir ses portraits déclinés en affiches et cartes postales.

Instagram @margoulette.illustration

Facebook: Margoulette Illustration

Maxime GRM

Je m'appelle Maxime Germain je suis née à Rouen en Normandie. Sans jamais prendre un seul cours, j'ai commencé le dessin depuis mon plus jeune âge. Passionné de bandes dessinées, comics et manga depuis que je suis jeune, vous pourrez y retrouver certaines de ces influences dans mon style.

Après avoir quitté mon ancien travail je suis maintenant artiste freelance pro, où j'ai l'immense joie de pouvoir vivre de ma passion.

Instagram @maxime_grm1

Mimika

Dans un style mignon et tout rond, MiMiKa, jeune maman résidant au nord de Nantes, vous emporte dans son univers chaleureux et coloré. Découvrez ses illustrations féériques, douces, tendres, et parfois sexy.

Elle tente tant bien que mal de tenir à jour ses réseaux entre les couches du bébé, la préparation de la kermesse du grand, les soirées en amoureux et les vomis des chats. Si tout s’est bien passé, elle a réussi, au moment où vous lisez ces lignes, à publier sa BD “Chatastrophes” (le titre parle de lui-même).

Instagram @mimika_web
Facebook : MiMiKa
Twitter: @mimika_web

Orana Trikovna

Orana Trikovna, avec un trait simple et décomplexé, préfère par-dessus tout travailler les alliances de couleurs. Graphiste de formation, illustratrice de passion depuis 2017, elle aime mettre en scène des personnages, des formes et travailler des motifs pour un rendu très spontanéité. Elle vous proposera des Illustrations originales de formats divers, sur papier texturé, imprimé localement avec amour.

Instagram: @oranatrikovna

Paul Berthelot

Tout d’abord, le dessin commence par un jeu d’observation et de cadrages. Ensuite, il devient un exercice de compréhension et de synthèse. Enfin, il aboutit à une histoire d’ambiances et de situations.
Voici la démarche que j’essaye de réaliser lors de mes voyages et découvertes : capter un moment sensible et particulier pour en faire un souvenir illustré et personnel. Cette approche découle de mes études d’arts appliquées et d’architecture depuis une dizaine d’années. Elle m’accompagne sur mes lieux de vie, d’Angers à Paris et maintenant Saint-Nazaire. Entre les perspectives bâties, les panoramas paysagés et les façades composées, je tente donc de porter un trait singulier à notre contexte, en noir et blanc ou en couleur, en format carré ou allongé, en croquis ou en linogravure.

Queru; illustration; designer graphique; plasticien

Pascal Queru

Désigner graphique et plasticien, je conserve une pratique intense du dessin, accumulants notes et réflexions. Depuis quelques années, je transforme cette pratique, exacerbe l’énergie du trais par le changement de dimensions, ajoute l’humeur par la couleur, développe les idées en multipliant les déclinaisons multi-supports. Je propose ici de partager une partie de ces expériences dessinées.
Instagram : @pascalqueru

Stéphanie Logeais

Illustratrice indépendante, j’ai grandi en Loire-Atlantique. Petite, j’aimais être pieds nus dans l’herbe, observer les fourmis et lire des romans et des BD. A 47 ans, je n’ai pas tellement changé ! Toute petite je déclarai à mes parents “vouloir être dessinatrice“, à 17 ans j’entre aux Beaux-Arts de Nantes où se développe mon goût pour l’illustration. Vivre à Paris et à Bogota, voyager en Europe, en France et en Amérique latine a, sans aucun doute, nourri mon travail graphique. Je raconte de petites scènes ordinaires ou EXTRAordinaires avec humour et poésie, sur de petits formats, au stylo, à l’encre, à l'aquarelle. Mon travail prend souvent la forme de séquences alliant texte et dessin style BD ou roman graphique. Sinon, j’aime lire sur des bancs avec panorama, Sempé, les couleurs et lumières des paysages dans le soleil couchant. Aujourd’hui je partage mon temps entre mon activité artistique et l’enseignement du dessin-peinture et de la bande dessinée.

Instagram: @stephanielogeais1

Sylvain Mesnard

Une amie m'a dit un jour que mon art était "viscéral" et j'ai trouvé que le mot sonnait juste. Ma démarche est sensible, emprunte des chemins sinueux que j'espère infinis. Mon dessin noir & blanc est organique, tubesque, hors-norme... Je trace au feutre pinceau sur le papier, sans croquis préparatoire car je veux voir sortir sur le support quelque chose de mon moi instinctif. Je dessine comme je ressens l'instant, ma vision n'est qu'intérieure, je ne représente aucun sujet ou objet réel. Je cherche à inventer une forme qui n'existe que dans mon monde. Je veux révéler ce qui est caché et intime, une part de ma vérité invisible. J'ai besoin de l'improvisation pour aller de surprises en moments suspendus. Je suis le premier spectateur de ma composition qui évolue en permanence. Jusqu'à la fin du processus ou quand je ne sais plus définitivement quoi faire ou plutôt quand j'ai le sentiment "d'avoir tout fait", je considère l’ouvrage comme achevé. Mon ambition est de dessiner la face cachée de l’humanité.

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Thomas est Peintre, ; Fresque murale; Muraliste ; Bande dessinée ; Graveur

Thomas de la Pinta

Thomas est Peintre, Muraliste, Auteur de Bande dessinée et Graveur.

Après avoir pratiqué la peinture et le dessin , notamment aux beaux arts, c'est en 2003 que Thomas de la Pinta s'initie à la gravure pour s'y consacrer complètement.

C'est dans les techniques du vernis mou et de l'aquatinte qu'il à trouvé sa manière de créer.

Ces techniques de taille douce ( gravure à l'acide sur plaque de cuivre ) permettent l'obtention d'un grain particulier qui donne à ses créations l'émotion qu'il recherche.

Mordre, creuser, graver dans un premier temps...

Puis plonger dans un bain d'acide.

Je gratte, je torture la plaque dans tous les sens.
Je brûle, je cuis la résine.
Du vernis, du white-spirit, de l'acétone...

Décaper, encrer, mélanger, essuyer, presser... pour enfin, révéler l'estampe si fine, si singulière, si délicate...

Tout ce procédé fastidieux et si brutal pour ce qu'on appelle de la "taille douce"!!

Voilà pourquoi je suis graveur.

Instagram: @thomasdelapinta

Vdw Lyka

Créative depuis toute petite Chloé aka LYKA est une touche à tout.

Après un diplôme d’architecte d’intérieur elle reviens vers le dessin et développe son style sur différents supports, un jeu d’équilibre graphique et géométrique inspiré par la nature et porté par son imagination.

Wally Senetra

Mes créations sont le cliché instantané d’univers parallèles coexistants sur le même plan : l’intime, l’individuel, les autres, le groupe, mais aussi le rêve, la réalité, l’hier et le demain, l'homme et la femme… Et tout ceci s’articule autour des personnages, depuis eux, vers eux. Ils sont tous, en quelque sorte, des messages pour qui les reçoit. Grâce au texte, ils s'adressent littéralement au public en même temps qu'au personnage.

Presque toujours anonymes, mais jamais sans discours/paroles, mes personnages sont les incarnations d’un état (d’âme ou d’esprit), d’un besoin, d’une envie…

J’essaie de cadrer plus précisément la complexité d'une humanité difficile à peindre. Toutes les sphères que je cherche à faire cohabiter ensemble dans mon travail (moi, les autres, le regard, la voix, le cœur, la tête, etc.), s'imbriquent les unes dans les autres naturellement. Toutes les extrémités de l'humanité se touchent, cela n'a jamais été si clair : de la détresse à la joie, de l’espièglerie à l'insolence, de l'idée à l'action, de l'abondance à la misère, de l'artiste à l'humain.

WASABI (Béatrice Gouraud)

J’ai toujours aimé lire les contes , les histoires fantastiques , les mythes , il me semble qu’ils parlent en images de notre condition humaine , de nos états d’âmes, de nos errements et de nos petites gloires.

Je tente de construire un monde, mon monde ,peuplé de créatures sensibles, vibrantes , parfois égratignées , le plus souvent protectrices .
Ces personnages se rejoignent dans une histoire sans fin , totémiques, symboliques .Le travail des encres à la plume et l’écriture ,dessinent un espace méditatif et poétique ,une respiration, tout à la fois personnelle et universelle .

Notre spécialiste de la BD, Manga et Comics
sur Saint Nazaire

Le Chaudron

https://lechaudron-librairie.fr/

La programmation

Programmation Festival Les illustrés du Garage 2022

Samedi 12 Novembre

14h Ouverture du festival au public

16h Dédicace de Marie-Anne Abesdris et Virginy L.Sam

16h Atelier Pop-up - Découpage papier

17h30 Atelier Croquis Urbain

19h Fin de chantier

Dimanche 13 Novembre

9h Ouverture du festival au public

11h30 Atelier Tampon & Monotype

13h30 Atelier Encre et Plume

15h00 Atelier Gravure sur Tetra Pack

16h30 Atelier Bd

18h00 Spectacle autour de l'illustration à la Petite Scène des Halles

18h00 Fin de chantier au Garage

Envie de participer à un ou plusieurs atelier ?

Voici leur description !

Atelier
Pop-Up

Artiste: Castilla Inès

Construction d'une carte pop-up à colorier, à découper et à construire

Durée: 1h00

Tarif: 10€/personne

Public: enfant à partir de 7 ans et adulte

Nombre de participants : 6 max

Matériel fourni

Atelier
Tampon et monotype

Artiste: Anaïs Rousseau

Apprentissage du monotype et encrage de tampons sur le thème des fonds marins

Durée: 1h00

Tarif: 10€

Public: enfant à partir de 7 ans et adulte

Nombre de participants : 6 max

Matériel fourni

Atelier
Gravure

Artiste: Corinne Rohard

Découverte ludique et facile de la gravure sur brique récupérée Tetra Pak à travers plusieurs étapes : le dessin à l'aide d'une pointe sèche, l'encrage et l'impression à l'aide d'une machine à pâtes.

Durée :1h 00

Tarif : 10€/personne

Public : enfant à partir de 7 ans et adulte

Groupe de 10 personnes max

Matériel fourni

Pour t'inscrire rien de plus simple !

Envoie un mail à :

lesillustresdugarage@gmail.com

1. Met en objet, le nom de l'atelier, pour lequel tu réserves ta place.

2. Dans le corps du mail, indique:

- le nom de l'atelier

- ton nom prénom

- ton numéro de téléphone

- le nombre de place que tu réserves

- le montant correspondant à l'atelier choisi

Réserve vite ta place, car les inscriptions sont limités !!

Règlement sur place auprès de l'artiste ( chèque ou espèces)

Atelier
Croquis Urbain

Artiste: Cyrille Briand

Cet atelier sera l’occasion de découvrir le croquis façon Urban Sketchers, une communauté qui partage des moments pour dessiner ce qui nous entoure.

Avec quelques couleurs et un croquis, je vous propose mes techniques pour saisir un lieu ou une scène. Mélange des techniques, aquarelles, feutres, tout sera possible.

Durée :1h 00

Tarif : 10€/personne

Public : enfant à partir de 12 ans et adulte

Groupe de 6 personnes max

Matériel fourni

Atelier
Encres , plume et bleu mystère

Artiste: Wasabi

Initiation au dessin à la plume et au travail des encres .Venez, laisser faire votre imagination à travers toute la palette des possibilités offertes par les encres : effets de diffusion, superpositions, transparences , décolorations...

Puis entrez dans le petit espace presque méditatif du travail à la plume !

Durée: 1h00

Tarif: 10€

Public: Enfant à partir de 12 ans

Nombre de participants: 10 max

Atelier
Comic Strip
Initiation à l'art de la bande dessinée

Artiste: Stéphanie Logeais

Tu seras accompagné dans les étapes de la création de ton propre Strip Comic.

Tu dessineras un personnage et lui donneras vie en quelques cases.

Tu apprendras la technique grâce à laquelle Mafalda, Snoopy et d'autres nous font rire et/ou réfléchir.

Alors, à tes crayons !

Durée: 1h15

Tarif: 12€ / pers

Public: de 7 ans à 77 ans

Nombre de participants : 10 max

!!!! Attention, les mineurs inscris aux ateliers, doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte. L'adulte se doit de rester sur l'expo, le temps de l'atelier et ce pour des raisons évidentes.

Nos patenairs

Nos partenaires 2022
Car à plusieurs, nous allons plus loin !

Librairie l'embarcadère

Accompagne nos artistes lors des dédicaces

Le Garage

Parce que c'est ici que nous travaillons, concoctons nos événements et avons fait naitre les Illustrés du Garage !

La Petite Scène des Halles

Nos voisins vous reçoivent pour le spectacle vivant, autour de l'illustration, programmé par le festival.

Où stationner pendant l'événement sur Saint-Nazaire ?

Pour se garer rien de plus simple !

Retrouve ci-dessous le plan et notre adresse pour l'événement.

Voici, aussi les différents parkings très, très proches de notre lieu:

- Parking des Halles - Rue Jean Jaurès / Pass. des halles

- Parking du Marché - Rue des Halles

- Les Halles - Rue Jean Jaurès (sauf le dimanche jusqu'à 15h)

- Place des 8 et 11 mai 1945 (Gratuit)

Et bien évidemment, il y a aussi toutes les rues à proximité !

Plan de l'événement

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Les illustrés du Garage
Créateurs d'événements - Illustration, bande dessinée et compagnie - Saint-Nazaire

Le 12 & 13 Nov 2022
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Festival "Les illustrés du Garage" - Edition 2022
Programmation du week-end, illustrateurs exposants, ateliers d'initiation, ... sur Saint Nazaire en Loire Atlantique.

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